Fukumenkei Noise 1 Vostfr- Nous Dissimulons Nos... -

Dans le premier épisode, Nino chante sur la plage avec une intensité presque douloureuse. Sa voix n’est pas simplement belle — elle est une confession brute, un appel désespéré. Pourtant, elle cache son identité derrière un pseudonyme sur scène (Alice). Le masque lui permet d’exprimer ce qu’elle tait dans la vie réelle. Ainsi, Fukumenkei Noise nous rappelle que nous dissimulons tous une partie de nous-mêmes. La musique devient alors le seul espace où le silence intérieur peut enfin se briser.

Le mot « VOSTFR » ajoute une dimension intéressante. Pour le public français, découvrir Fukumenkei Noise en version originale sous-titrée, c’est percevoir cette dissonance entre la beauté des chansons et le chaos émotionnel qu’elles contiennent. La traduction ne peut que suggérer les non-dits. Car ce que dissimulent les personnages, c’est leur vulnérabilité : la peur de l’abandon, l’impossibilité d’avouer un amour, ou la rage d’être incompris. Le « bruit » ( noise ) n’est pas seulement la musique rock explosive du groupe Alice ou In No Hurry ; c’est aussi le tumulte intérieur que chacun tait. Fukumenkei Noise 1 VOSTFR- Nous dissimulons nos...

« Nous dissimulons nos véritables sentiments derrière le bruit. » Telle pourrait être la phrase clé résumant l’essence de Fukumenkei Noise ( Anonymous Noise ), une œuvre de Ryoko Fukuyama qui explore avec une rare intensité le pouvoir de la musique comme masque et comme exutoire. Dans le premier épisode, Nino chante sur la

Dans ce premier épisode, nous faisons la connaissance de Nino Arisugawa, une jeune fille à la voix puissante qui a passé son enfance à chanter vers l’océan, espérant rejoindre deux garçons : Momo, son premier amour parti soudainement, et Yuzu, un compositeur sensible qui lui a promis de retrouver sa voix un jour. Mais derrière cette passion apparente pour la musique se cache une douleur immense. Le titre Fukumenkei (« sans visage » ou « anonyme ») souligne d’emblée l’idée que ces personnages portent un masque. Ils dissimulent leurs blessures intimes derrière des paroles qu’ils ne peuvent pas dire directement, derrière des mélodies devenues cris. Le masque lui permet d’exprimer ce qu’elle tait

En conclusion, « Nous dissimulons nos… » pourrait se terminer par « …cœurs brisés », « …voix authentiques » ou « …solitudes ». Mais l’œuvre nous enseigne que le bruit — celui des guitares, des cris, des chansons — est aussi une libération. Parfois, se cacher derrière un masque est la seule façon de dire enfin la vérité.